मधुबनी और उसके साथी: दुनिया की लोक चित्रकला परंपराएं

मधुबनी: घर के लिए चित्रकला

1934 में उत्तरी बिहार में एक भयानक भूकंप आया और कई गांव के घर गिर गए। नुक़सान देखने निकले एक ब्रिटिश अधिकारी विलियम जी. आर्चर ने खुल गई भीतरी दीवारों पर रंगीन चित्र देखे, और बाद में उन पर लिखा। विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूज़ियम के अनुसार 1949 में उनका छपा लेख इस परंपरा पर पहला लेख था। इसी तरह मधुबनी चित्रकला, जिसे बिहार के मिथिला इलाक़े के नाम पर मिथिला चित्रकला भी कहते हैं, अपने गांवों से बाहर बड़े पैमाने पर जानी गई।

विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूज़ियम और लोक-कला पत्रिका फ़ोकआर्टोपीडिया बुनियादी बातों पर एक राय रखते हैं। ये चित्र गांव के घरों की दीवारों पर महिलाएं बनाती थीं, जो अक्सर शादियों और मौसमी रीति-रिवाजों से जुड़े होते थे, और यह हुनर पीढ़ी-दर-पीढ़ी चलता रहा। फ़ोकआर्टोपीडिया बताती है कि कोहबर, यानी नवविवाहित जोड़े के लिए सजाया गया कमरा, एक मुख्य जगह थी, जहां कमल, बांस, मछली, चिड़िया और सांप जैसे उर्वरता के प्रतीक बनाए जाते थे। विषयों में देवी-देवता और रामायण के दृश्य, जैसे सीता, भी आते हैं। परंपरा कहां से शुरू हुई, यह ठीक-ठीक पता नहीं, और एक लोकप्रिय कहानी इसे सीता और राम की शादी से जोड़ती है।

कागज़ पर काम बाद में शुरू हुआ। फ़ोकआर्टोपीडिया के अनुसार 1960 के दशक के आख़िर में पड़े सूखे के दौरान अखिल भारतीय हस्तशिल्प बोर्ड ने मिथिला की महिलाओं को अपने डिज़ाइन कागज़ पर उतारने के लिए प्रोत्साहित किया ताकि वे कमाई कर सकें। विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूज़ियम के पास बगला देवी की 1973 के आसपास बनी, कृष्ण और गोपियों वाली कागज़ पर बनी एक पेंटिंग है, और वह गंगा देवी और सीता देवी को ऐसी कलाकार बताता है जो भारत और विदेश में जानी गईं।

पेत्रीकिव्का: एक गांव जो चित्र बनाता है

पेत्रीकिव्का यूक्रेन का एक गांव है, जो दनीप्रो शहर के आसपास के खेतिहर इलाक़े में है, और यूनेस्को ने 2013 में इसकी सजावटी चित्रकला को मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची में दर्ज किया। यूनेस्को के अनुसार गांव वाले अपने घरों, घरेलू सामान और वाद्य-यंत्रों को कल्पना से भरे फूलों और प्रकृति के दूसरे रूपों से सजाते हैं, जो स्थानीय पौधों और जानवरों को ग़ौर से देखने पर आधारित हैं। मुर्ग़े को आग और आध्यात्मिक जागरण से और चिड़ियों को रोशनी, तालमेल और ख़ुशी से जोड़ा जाता है, और लोक-मान्यता है कि ये चित्र लोगों को दुख और बुराई से बचाते हैं।

यूनेस्को जोड़ता है कि हर उम्र की महिलाएं मुख्य कलाकार हैं, हर परिवार में कम से कम एक कलाकार है, और प्री-स्कूल से कॉलेज तक के स्कूल इसकी बुनियाद सिखाते हैं। रेडियो फ़्री यूरोप/रेडियो लिबर्टी की रिपोर्ट के मुताबिक यह शैली करीब 300 साल पुरानी है, पेशेवर कलाकार बिल्ली के बालों के ब्रश इस्तेमाल करते हैं, और कुछ बारीकियां रुई लिपटी माचिस की तीली या उंगली की एक थपकी से बनती हैं। उसी रिपोर्ट में लिखा है कि 2022 में रूस के पूर्ण हमले के बाद गांव के संग्रहालय ने अपनी पेंटिंग एक गुप्त जगह पहुंचा दीं, जो याद दिलाता है कि यह एक जीती-जागती परंपरा है जो मुश्किल समय से गुज़र रही है।

अमाते: छाल के कागज़ पर चित्र

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम के अनुसार अमाते जंगली अंजीर और शहतूत जैसे पेड़ों की भीतरी छाल से बना कागज़ है। इसका नाम नाउआत्ल भाषा के अमाट्ल से आया है, जिसका मतलब कागज़ है। सैन फ़्रांसिस्को का मेक्सिकन म्यूज़ियम कहता है कि यह कागज़ स्पेन से पहले के ज़माने का है, जब इसमें इतिहास और राजाओं की गद्दी का हिसाब रखने वाली पोथियां लिखी जाती थीं और इसे कर के रूप में भी दिया जाता था। वह जोड़ता है कि विजय के बाद स्पेनी राज ने इसके बनाने पर रोक लगा दी, पर सिएरा दे पुएब्ला के ओतोमी लोग इसे बनाते रहे और इसे इलाज की रस्मों में इस्तेमाल करते रहे। मेक्सिको पर केंद्रित पत्रिका मेक्सकनेक्ट भी ऐसी ही बात लिखती है कि पादरियों ने इसके इस्तेमाल को मूर्तिपूजा माना और कागज़ बनाने वालों पर मुक़दमे चलाए।

आज के रूप में अमाते पर चित्रकला का सिरा आम तौर पर गुएरेरो राज्य में बाल्सास नदी इलाक़े के नाउआ समुदायों तक जाता है। संग्रहालय इस नए दौर को 1950 के दशक के आख़िर में रखता है, जब चित्रकारों ने अपने पारंपरिक मिट्टी के बर्तनों जैसी तस्वीरें इस कागज़ पर उतारनी शुरू कीं; मेक्सकनेक्ट शुरुआती 1960 के दशक की बात करती है, इसलिए दशक को मोटा अंदाज़ा ही मानें। आम विषय समुदाय का रोज़मर्रा और रस्मों वाला जीवन हैं, जिनमें चिड़िया, पौधे और काल्पनिक जानवर आते हैं, और अलग-अलग चित्रकारों ने अलग शैलियां बनाईं। इसके उलट, सान पाब्लिटो के ओतोमी कागज़-कटाई वाले पुतलों को मेट म्यूज़ियम आत्माओं के प्रतिनिधि बताता है जिन्हें वैद्य और ओझा इस्तेमाल करते हैं, और वे सिर्फ़ 1970 के दशक के आख़िर में पर्यटकों को बिकने लगे। चूंकि ये पवित्र और देशज कृतियां हैं, इसलिए यह जानना सम्मानजनक है कि हर कलाकार या समुदाय खुद किसी चित्र का क्या मतलब बताता है।

क्या साझा है और क्या नहीं

तीनों परंपराओं को साथ देखें तो कुछ धागे मिलते हैं। तीनों रोज़मर्रा की जगहों में पनपीं, चाहे घर की दीवारें हों, गांव का सामान हो या परिवार की वर्कशॉप। तीनों प्रकृति को चित्रों की भाषा बनाती हैं: मिथिला में मछली और कमल, पेत्रीकिव्का में कल्पना से भरे फूल और चिड़ियां, अमाते में जानवर और पौधे। विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूज़ियम और यूनेस्को मधुबनी और पेत्रीकिव्का में बड़ी संख्या में महिला कलाकारों की बात करते हैं। मधुबनी शादियों और उर्वरता से जुड़ी है, और पेत्रीकिव्का लोक-मान्यता में बुराई से सुरक्षा से।

• साझा: घर से शुरुआत, प्रकृति के प्रतीक, और परिवार तथा समुदाय के जीवन में भूमिका।
• साझा: हर परंपरा बाद में नए दर्शकों तक पहुंची, मधुबनी कागज़ के रास्ते, अमाते छाल के कागज़ पर चित्रकला से, पेत्रीकिव्का संग्रहालयों और स्कूलों के ज़रिए।
• अलग: सतहें और सामग्री, और चित्रों के पीछे की कहानियां।
• अलग: चित्रों की पवित्रता कितनी है, यह अलग-अलग है और इसे कलाकार खुद ही बेहतर समझा सकते हैं।

मेरे पढ़े किसी भी स्रोत में नहीं लिखा कि एक परंपरा ने दूसरी से उधार लिया, और सिर्फ़ मिलता-जुलता दिखना मेल-जोल का सबूत नहीं है। यह कहना ज़्यादा सही है कि अलग-अलग जगहों के समुदायों ने किसी सतह पर अर्थ रखने के अपने-अपने तरीके खोजे।

कहां देखें और कैसे देखें

विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूज़ियम का मधुबनी संग्रह ऑनलाइन देखा जा सकता है और उसके दक्षिण एशिया के संग्रह अपॉइंटमेंट पर देखे जा सकते हैं। यूक्रेन के लिए यूनेस्को का पेत्रीकिव्का पन्ना और गांव का संग्रहालय सबसे अच्छी शुरुआत हैं, हालांकि 2022 की रिपोर्ट के अनुसार वहां विदेशी पर्यटकों का आना रुक गया था। अमाते के लिए सैन फ़्रांसिस्को के मेक्सिकन म्यूज़ियम ने अमाते चित्रों की प्रदर्शनी की है, और मेट ने ओतोमी कागज़-कटाई के पुतलों वाली आधुनिक अमाते पोथियों पर लिखा है। अभी क्या लगा है, यह हर संग्रहालय की वेबसाइट पर देखें। इन कृतियों को देखते समय कलाकार और समुदाय की जानकारी खोजें, और किसी एक लेबल के भरोसे यह न मान लें कि चित्र का मतलब क्या है।

इनसे जुड़े लेख

• मैथिली कला और मधुबनी पेंटिंग: मिथिला की रंगीन दुनिया
• वारली पेंटिंग: महाराष्ट्र की खूबसूरत आदिवासी कला
• सोहराई और खोवर पेंटिंग्स: झारखंड की दीवारों की कला
• ऐपण: कुमाऊँ (उत्तराखंड) की लोक कला

अक्सर पूछे जाने वाले सवाल

स्रोत और आगे पढ़ें

• Victoria and Albert Museum: Krishna, painting by Bagla Devi, Madhubani
• Folkartopedia: Madhubani Painting, a Historical Context
• UNESCO: Petrykivka decorative painting
• UNESCO: Decision 8.COM 8.29 (Petrykivka)
• Radio Free Europe/Radio Liberty: Petrykivka painters
• The Mexican Museum: Amates, Corteza de Identidad
• MexConnect: Amate Art of Mexico
• The Metropolitan Museum of Art: Power Paper, the Amate Manuscripts of Alfonso Garcia Tellez

इमेज क्रेडिट: “Madhubani painting by Bhuvana Meenakshi”, Bhuvana Meenakshi की फ़ोटो, विकिमीडिया कॉमन्स से, CC BY-SA 3.0 लाइसेंस के तहत।