Venturing the Beauty of Warli Painting: A Cultural Heritage of Maharashtra
The rare art of Maharastra spreaded worldwide
Eye-catching ingenious art from lived for years. This art form oriented from Maharastra brings a lot to our lives. Where it was just limited to the walls now it is introduced on the dresses.
Warli painting is a unique and vibrant art form that has its roots in the Indian state of Maharashtra. Painting of Warli art’s traditional style of painting is deeply connected to the Warkari sect, a religious group that worships Lord Vithoba, a form of Lord Krishna, and undertakes annual pilgrimages to the sacred temple of Pandharpur. In this blog, we will delve into the history, significance, and characteristics of Warkari painting, shedding light on this rich cultural heritage of Maharashtra. The Warli art picture remarks the significance of dwelled art. Exploring all the sides of it has got in from walls, till canvas, till fashion and now all over the world.
History of Warli Painting
Warkari painting has a long and illustrious history, dating back several centuries. It emerged as a form of religious expression within the Warkari community, who used art as a medium to depict their devotion and love for Lord Vithoba. These paintings were often created on walls, scrolls, and other surfaces, serving both as decorative elements and aids for storytelling during religious gatherings.
Characteristics of Warli Painting
Significance of Warli Painting
Warli painting is not merely an art form; it is a cultural treasure that reflects the deep spiritual connection of the Warli community with Lord Vithoba. Its simplicity, vibrant colours, and rich religious themes make it a unique and cherished tradition within the state of Maharashtra. As we celebrate and appreciate the beauty of Warli’s painting, we also honour the cultural diversity and artistic expressions that enrich our world.
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पुराने जमाने में , पिचकारियों को बांस या जानवरों के सींग जैसी प्राकृतिक सामग्रियों से बनाया जाता था, और पानी का छिड़काव करने के लिए एक बल्ब को दबाकर पानी का छिड़काव किया जाता था। पानी में फूलों के रंग या हल्दी जैसी चीजों को मिलाकर उसे रंगीन बनाया जाता था । समय के साथ, पिचकारियां विकसित हुईं और विभिन्न सामग्रियों जैसे धातु, प्लास्टिक, या लकड़ी से तैयार की जाने लगी।
सोहराई और खोवर पेंटिंग झारखंड के आदिवासी समुदायों द्वारा जीवन के विभिन्न पहलुओं को दर्शाने के लिए की जाती हैं। दिवाली के एक दिन बाद अक्टूबर-नवंबर के महीने में सोहराई मनाया जाता है। खोवर पेंटिंग शादियों में की जाती हैं। 2019 में, खोवर और सोहराई पेंटिंग को भारत सरकार द्वारा भौगोलिक संकेत (GI) टैग प्रदान किया गया।
बेडु पाको बारो मासा नरणा! काफल पाको चैत मेरी छैला - जब मोहन उप्रेती ने बेडु पाको को तीन मूर्ति भवन में गाया, तो भारत के तत्कालीन प्रधान मंत्री जवाहरलाल नेहरू ने इस गीत को सर्वश्रेष्ठ लोक गीत के रूप में चुना। इसके बाद मोहन उप्रेती बेडु पाको बॉय के नाम से लोकप्रिय हो गए ।
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