हाथ से बना या छपा हुआ? असली भारतीय लोक चित्र और प्रिंट में फर्क कैसे पहचानें

पाँच परंपराएँ, पाँच तरह की सामग्री

महाराष्ट्र की वारली पेंटिंग परंपरागत रूप से चावल के आटे और पानी के रंग से बनती है, जिसमें गोंद जोड़ा जाता है, और रंग बाँस की एक डंडी से लगाया जाता है जिसका सिरा चबाकर ब्रश जैसा बना लिया जाता है। राष्ट्रीय शिल्प संग्रहालय यही दर्ज करता है, और भारतीय संस्कृति का खुला ऑनलाइन संग्रह साहपीडिया जोड़ता है कि गाँव की झोपड़ियों की दीवारों पर मिट्टी और गोबर का लेप होता है और ऊपर लाल मिट्टी का रंग, ताकि सफ़ेद रेखाएँ उभरें। यह ब्योरा इसलिए अहम है कि असली चित्र परत-दर-परत बनता है, जिसे सपाट छपी नक़ल दोहरा नहीं सकती।

मधुबनी, जिसे मिथिला चित्र भी कहते हैं, बिहार का है। पहले यह मिट्टी की दीवारों और फ़र्श पर बनता था, आज हाथ के काग़ज़ और कपड़े पर भी बनता है। ओडिशा का पट्टचित्र परत चढ़ाकर तैयार किए गए कपड़े पर बनता है। कालीघाट चित्र 19वीं सदी के कोलकाता में पनपा और मिल के बने काग़ज़ पर बनता था। राजस्थान के नाथद्वारा की पिछवाई कपड़े पर बना चित्र है जो श्रीनाथजी, यानी कृष्ण के एक रूप, की मूर्ति के पीछे टँगता है।

हर परंपरा की मूल सामग्री जानना पहली जाँच है, क्योंकि चमकदार पोस्टर काग़ज़ या डिजिटल कैनवास पर छपी नक़ल अक्सर इससे चूक जाती है।

ब्रश के निशान, बनावट और आतिशी शीशे की जाँच

हाथ से बना काम स्ट्रोक से बना होता है। विक्टोरिया एंड एल्बर्ट म्यूज़ियम, जिसके पास कालीघाट के क़रीब 645 चित्र हैं, गहरी रूपरेखा और चटक रंगों की बात करता है। MAP अकादमी के अनुसार रंग बड़े ब्रश या कपड़े से थपथपाकर लगाए जाते थे, रूपरेखा गिलहरी या बकरी के बाल के ब्रश से खींची जाती थी और किनारों पर रंग दोबारा चढ़ाकर छाया बनाई जाती थी। पट्टचित्र के बारे में सरकारी पत्रिका का एक लेख बाँस पर बँधे गिलहरी या भैंस के बाल के ब्रश और रंगों के ऊपर लाख, यानी प्राकृतिक राल, की आख़िरी परत का ज़िक्र करता है। पिछवाई के लिए सरकारी हस्तशिल्प पोर्टल घोंटने वाले पत्थरों की बात करता है जो बनावट और गहराई देते हैं।

अब आतिशी शीशा या फ़ोन का मैक्रो लेंस लीजिए। छपी हुई नक़ल के बारे में अक्सर कहा जाता है कि वह बिंदुओं या पिक्सेल के नियमित जाल से बनी होती है, उसमें असली ब्रश का काम नहीं होता और सतह पर ब्रश के उभार नहीं होते। नीलामी घर स्किनर की यही सलाह है, और वह यह भी चेताता है कि बढ़िया इंकजेट प्रिंट, जिन्हें गिकली कहते हैं, पकड़ना ज़्यादा मुश्किल है। हाथ से बने काम में आप ये देखने की उम्मीद कर सकते हैं।

• ऐसी रेखाएँ जो हल्की काँपती हैं, स्ट्रोक की शुरुआत में ज़्यादा रंग से शुरू होकर आख़िर में पतली पड़ जाती हैं।
• रंग जो सतह पर बैठा दिखे, छोटे उभारों, किनारों पर जमाव या दरारों के साथ, और जहाँ एक रंग दूसरे पर चढ़े वहाँ उसका दिखता किनारा।
• बारीक ब्योरे, जैसे मधुबनी की आकृति की रूपरेखा या दो त्रिकोणों से बने वारली शरीर, जो एक आकृति से दूसरी में थोड़े अलग निकलते हैं।
• ऐसा पिछला हिस्सा जिसमें रंग दिखे या कपड़े पर बुनावट के आर-पार रंग का धब्बा नज़र आए, सादे बिना छपे पिछले हिस्से की जगह।

एक सावधानी: प्रिंट हमेशा आधुनिक या बेईमानी नहीं होता। विक्टोरिया एंड एल्बर्ट म्यूज़ियम अपने कालीघाट संग्रह में हाथ से रंगे लिथोग्राफ़ गिनाता है और बताता है कि सस्ती, व्यावसायिक रूप से बनी तस्वीरों ने 20वीं सदी की शुरुआत में हाथ से बने पटों को पीछे धकेलने में भूमिका निभाई। पुराने प्रिंट अपने आप में असली ऐतिहासिक चीज़ें हो सकते हैं। सवाल यह है कि विक्रेता उन्हें सही तरह से बता रहा है या नहीं।

काग़ज़ या कपड़ा: तैयार की गई सतह

कई लोक चित्रकार अपनी सतह खुद तैयार करते हैं और इस तैयारी के निशान रह जाते हैं। मधुबनी के बारे में अख़बार डेक्कन हेराल्ड कहता है कि आज कलाकार गोबर का लेप चढ़ा हाथ का काग़ज़ और कपड़ा भी इस्तेमाल करते हैं। मुझे यही एक स्रोत खुला, इसलिए इसे संकेत भर मानिए। पट्टचित्र के लिए ओडिशा सरकार की एक पत्रिका बताती है कि पुराने सूती कपड़े की कई परतें इमली के बीज के गोंद से चिपकाई जाती हैं, उन पर गोंद और खड़िया का लेप चढ़ता है और अक़ीक़ के पत्थर से घोंटाई होती है। एक शोध पत्र पत्थर के चूरे के साथ ऐसी ही तैयारी बताता है। हस्तशिल्प पोर्टल के अनुसार पिछवाई का सूती कपड़ा खींचकर उस पर खड़िया नाम का सफ़ेद लेप चढ़ाया जाता है। MAP अकादमी के अनुसार कालीघाट का काग़ज़ चूने के लेप से तैयार होता था।

व्यवहार में पूछिए कि सतह उस परंपरा के हिसाब से ठीक लगती है या नहीं। पतले फ़ोटो काग़ज़ पर पट्टचित्र या चिकने सिंथेटिक कैनवास पर पिछवाई हो तो सवाल बनते हैं। कड़ी, घोंटी हुई, थोड़ी ऊबड़-खाबड़ कपड़े की सतह, हाथ का बना काग़ज़ जिसके किनारे खुरदरे हों या रेशे दिखें, या खुरदरा चूना लगा काग़ज़ असली काम से मेल खाता है, पर सबूत नहीं है, क्योंकि छपाई करने वाले भी हाथ का काग़ज़ चुन सकते हैं।

प्राकृतिक रंग, और वे जितना लगते हैं उससे कम क्यों साबित करते हैं

पारंपरिक रंग प्रकृति से आते हैं। मधुबनी के लिए डेक्कन हेराल्ड काले के लिए कालिख या कोयला, पीले के लिए हल्दी, नीले के लिए नील और लाल के लिए चंदन गिनाता है। पट्टचित्र के लिए एक शोध लेख दीये की कालिख, पिसा हुआ शंख और पत्थर से बने लाल-नीले रंग गिनाता है, जिन्हें कैथ के गोंद में मिलाया जाता है। पिछवाई के लिए हस्तशिल्प पोर्टल गोंद अरबी में बँधे खनिज रंग और सोने के वरक़ का ज़िक्र करता है। ऐसे रंग अक्सर मैट और हल्के दानेदार दिखते हैं।

पर सिर्फ़ प्राकृतिक रंग फ़ैसला नहीं होते। डेक्कन हेराल्ड बताता है कि कई मधुबनी कलाकार अब पिसे हुए बाज़ारी रंग लेते हैं, क्योंकि प्राकृतिक रंग बनाने में बहुत समय लगता है। पट्टचित्र वाला शोध पत्र भी कहता है कि कुछ लोक कारीगर बाज़ार के बने रंग इस्तेमाल करते हैं। सिंथेटिक रंग से बना चित्र भी पूरी तरह हाथ से बना और असली हो सकता है। रंग असल में क्या है, यह सिर्फ़ संरक्षक या प्रयोगशाला, स्पेक्ट्रोस्कोपी जैसे उपकरणों से, बता सकती है, इसलिए क़ीमती चीज़ के लिए वही सही रास्ता है।

दस्तख़त और GI टैग

दस्तख़त का चलन परंपरा के हिसाब से बदलता है। MAP अकादमी के अनुसार कालीघाट का काम अक्सर पूरे परिवार का होता था, जिसमें अलग-अलग लोग अलग चरण पूरे करते थे, और कई पारंपरिक चित्रों पर कलाकार का नाम होता ही नहीं था। कुछ परंपराओं में बाद में व्यक्तिगत नाम आगे आए। वारली कलाकार जिवया सोमा माशे, जिन्होंने 1970 के दशक में अनुष्ठान से अलग दृश्य बनाने शुरू किए और 1976 में राष्ट्रीय पुरस्कार पाया, इसका जाना-माना उदाहरण हैं। मुझे ऐसा कोई प्रामाणिक नियम नहीं मिला कि असली चित्र पर दस्तख़त होना ज़रूरी है। दस्तख़त छापना या नक़ल करना आसान है, इसलिए देखिए कि वह बाक़ी चित्र की तरह उसी रंग और ढंग से हाथ से लिखा गया है या नहीं।

भौगोलिक संकेत, यानी GI, एक क़ानूनी टैग है जो सामान को किसी जगह से जोड़ता है। भारत की GI रजिस्ट्री में मधुबनी पेंटिंग (बिहार, आवेदन 37), वारली पेंटिंग (आवेदन 239), ओडिशा पट्टचित्र (आवेदन 88), बंगाल पटचित्र (आवेदन 564) और नाथद्वारा पिछवाई पेंटिंग (आवेदन 748) दर्ज हैं। रजिस्ट्री की अपनी सूची मधुबनी को लगभग 2007-08 के पंजीकरणों में रखती है। जो रजिस्ट्री सूची मैंने देखी उसमें कालीघाट नहीं मिला, इसलिए मैं नहीं कह सकता कि उसे GI टैग मिला है।

याद रखिए कि GI क्या करता है और क्या नहीं। वह नाम और पंजीकृत उपयोगकर्ताओं के समूह की रक्षा करता है, यह गारंटी नहीं देता कि कोई ख़ास छपी हुई चीज़ नक़ल नहीं है। कई कामकाजी कलाकार शायद पंजीकृत उपयोगकर्ता न हों, इसलिए टैग का न होना भी पेंटिंग के नक़ली होने का सबूत नहीं है।

एक छोटा तरीक़ा, और जानकार से कब पूछें

1. आतिशी शीशे से सतह पर ब्रश के उभार देखिए, नियमित बिंदुओं का जाल नहीं।
2. देखिए कि आधार (काग़ज़, तैयार कपड़ा, चूना लगा काग़ज़) उस परंपरा के हिसाब से ठीक है।
3. रेखाओं और आकृतियों में हाथ की भिन्नता खोजिए।
4. रंग और दस्तख़त को इशारा मानिए, सबूत नहीं।
5. कलाकार का नाम, गाँव या सहकारी संस्था, और GI के अधिकृत उपयोगकर्ता का ब्योरा माँगिए।

पुराने या महँगे चित्रों के लिए संग्रहालय का क्यूरेटर, संरक्षक या मान्यता प्राप्त प्रयोगशाला ही असली जवाब है। परखने के लिए चित्र को कभी खुरचें, भिगोएँ या काटें नहीं।

इनसे जुड़े लेख

• वारली पेंटिंग: महाराष्ट्र की खूबसूरत आदिवासी कला
• मैथिली कला और मधुबनी पेंटिंग: मिथिला की रंगीन दुनिया
• बंगाली पटचित्र: पश्चिम बंगाल की रंग-बिरंगी स्क्रोल पेंटिंग
• कालीघाट पेंटिंग: बंगाल की कहानी कहने वाली रंगीन कला

अक्सर पूछे जाने वाले सवाल

स्रोत और आगे पढ़ें

• National Crafts Museum: Warli Painting
• Sahapedia: Warli Painting
• Deccan Herald: Madhubani, a natural beauty
• Orissa Review: Pattachitra, an Indigenous Technique (Government of Odisha)
• Dr Kiran Pradeep: article on Pattachitra (Anu Books)
• Victoria and Albert Museum: Kalighat painting
• MAP Academy: Kalighat painting
• Government of India handicrafts portal: Nathdwara Pichhwai painting
• Skinner auction house: How to recognize a photo reproduction
• Geographical Indications Registry, India: state-wise list of registered GIs

इमेज क्रेडिट: Krishna with Dancing Gopis, Pichhavai from the Temple of Nathdwara, Staatliche Museen, Berlin. Public domain.