कालीघाट पेंटिंग: बंगाल की कहानी कहने वाली रंगीन कला
संक्षेप में: कालीघाट पेंटिंग एक बोल्ड और रंगीन कला है, जो 19वीं सदी के कलकत्ता (कोलकाता) में कालीघाट काली मंदिर के आसपास पनपी। पटुआ चित्रकार तीर्थयात्रियों के लिए देवी-देवताओं की सस्ती तस्वीरें बनाते थे, और जल्द ही शहर की ज़िंदगी पर तीखा व्यंग्य भी करने लगे। 1900 के शुरुआती सालों में सस्ते छपे लिथोग्राफ़ आने से यह कला कमज़ोर पड़ी, लेकिन जामिनी रॉय से लेकर आज के कार्टून और डिज़ाइन तक, आधुनिक भारतीय कला पर इसकी गहरी छाप है।
19वीं सदी के कोलकाता की भीड़-भाड़ वाली गलियों में, कालीघाट काली मंदिर के पास, एक अनोखी कला ने जन्म लिया जिसने बदलते भारत की नब्ज़ पकड़ी। कालीघाट पेंटिंग सिर्फ़ धार्मिक तस्वीरें नहीं हैं। इनमें उस दौर का समाज, संस्कृति और राजनीति झलकती है। मोटी लकीरें, चटख रंग और तीखा मज़ाक, यही इनकी पहचान है, और यही बंगाल की कलात्मक सूझ-बूझ का सबूत भी।
एक नज़र में
कालीघाट पेंटिंग एक नज़र में
- जगह कलकत्ता (आज का कोलकाता), कालीघाट मंदिर के आसपास
- कौन बनाता था पटुआ, यानी ग्रामीण बंगाल के चित्रकार जो पहले चित्र-पट (स्क्रॉल) बनाते थे
- रूप एक-एक पन्ने पर एक या दो आकृतियाँ, सादी पृष्ठभूमि, गहरी रेखाएँ
- शुरुआती विषय देवी-देवता, ख़ासकर काली, दुर्गा और कृष्ण; शहर की ज़िंदगी पर व्यंग्य बाद में आया
- किसे बिकती थी तीर्थयात्रियों और आने-जाने वालों को, सस्ते में
- विरासत जामिनी रॉय से लेकर बाद के कार्टून और ग्राफ़िक आर्ट तक, आधुनिक भारतीय कला पर असर
कालीघाट पेंटिंग कहाँ से आई?
कालीघाट पेंटिंग 19वीं सदी के कलकत्ता (आज के कोलकाता) में शुरू हुई। इसका नाम कालीघाट मंदिर के इलाके से पड़ा, जहाँ ये तस्वीरें तीर्थयात्रियों और आने-जाने वालों को बेची जाती थीं। इन्हें बनाने वाले पटुआ थे, यानी ग्रामीण बंगाल के चित्रकार, जो पहले लंबे चित्र-पट (स्क्रॉल) बनाते और उन पर बनी कहानियाँ गाकर सुनाते थे। कलकत्ता जब एक बड़ा बंदरगाह शहर बना, तो कई पटुआ काम की तलाश में वहाँ आ गए।
शहर में आकर उनका पेंटिंग का तरीक़ा बदल गया। स्क्रॉल की जगह वे एक-एक पन्ने पर एक या दो आकृतियाँ बनाने लगे, सादी पृष्ठभूमि और गहरी रेखाओं के साथ। ऐसी तस्वीर जल्दी बन जाती थी और सस्ते में बिकती थी। मिल का बना काग़ज़ और बाज़ार के तैयार रंग आने से काम और तेज़ हो गया। शुरुआत देवी-देवताओं से हुई, विषय बाद में बढ़े। संग्रहालय बची हुई पेंटिंग्स को मोटे तौर पर 1830 के दशक से 1930 के दशक के बीच की बताते हैं, और एक संग्रहालय के मुताबिक़ इस शैली की लोकप्रियता 1870 के आसपास सबसे ऊपर थी।
20वीं सदी की शुरुआत तक यह शैली फीकी पड़ने लगी। छपी हुई सस्ती तस्वीरें, जिनमें विदेश से आई लिथोग्राफ़ भी थीं, हाथ से बनी पेंटिंग्स को टक्कर देने लगीं और कई पटुआ परिवार शहर छोड़कर चले गए। कालीघाट शैली पर पश्चिमी कला का कितना असर था, इस पर विद्वानों में बहस है, यह सवाल अभी तय नहीं हुआ है। संग्रहालयों में इन्हें जमा करने का काम 1800 के आख़िर में शुरू हुआ: लंदन के विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूज़ियम को 1879 में इसकी पहली पेंटिंग्स मिलीं। आज भी बंगाल के गाँवों में कुछ चित्रकार इससे जुड़ा काम करते हैं।
समयरेखा
कालीघाट पेंटिंग का उभार और ढलान
- 19वीं सदी शैली कलकत्ता में शुरू हुई; इसकी शुरुआत की पक्की तारीख़ मालूम नहीं है।
- मोटे तौर पर 1830 के दशक से 1930 के दशक संग्रहालय बची हुई पेंटिंग्स को इसी दौर की बताते हैं।
- 1870 के आसपास एक संग्रहालय के मुताबिक़ इस शैली की लोकप्रियता सबसे ऊपर थी।
- 1879 लंदन के विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूज़ियम को इसकी पहली पेंटिंग्स मिलीं।
- 20वीं सदी की शुरुआत विदेश से आई लिथोग्राफ़ समेत सस्ती छपी तस्वीरें हाथ की पेंटिंग्स को टक्कर देने लगीं और कई पटुआ परिवार शहर छोड़कर चले गए।
कालीघाट पेंटिंग में क्या दिखाया जाता है?
- देवी-देवता: पटुआ पहले हिंदू देवी-देवताओं, खासकर काली, दुर्गा और कृष्ण के चित्र बनाते थे। कोलकाता की मिली-जुली संस्कृति के चलते उन्होंने वर्जिन मैरी जैसे ईसाई विषय भी बनाए।
- समाज पर व्यंग्य: कलाकार उस समय के फ़ैशन और दिखावे का खूब मज़ाक उड़ाते थे। मछली या झींगा मुँह में दबाए बिल्ली का चित्र मशहूर है, जिसे अक्सर पाखंड पर तंज़ माना जाता है। अंग्रेज़ी तौर-तरीके अपनाने वाले ‘बाबू’ लोगों, पति-पत्नी के रिश्तों और अंग्रेज़ों की नकल करने वालों पर भी ये चुटकी लेते थे।
- उस दौर की घटनाएँ: घोटालों से लेकर ट्रेन जैसी नई तकनीक तक, ये पेंटिंग तेज़ी से बदलते भारत को दर्ज करती थीं, लगभग शुरुआती राजनीतिक कार्टून की तरह।
कालीघाट पेंटिंग को कैसे पहचानें?
कालीघाट पेंटिंग को इन खूबियों से तुरंत पहचाना जा सकता है:
- मोटी, बहती लकीरें, जिनसे चित्र साफ़ और असरदार लगता है।
- सपाट, चटख रंग, जो हल्के घोल में भरे जाते थे। शुरुआत में पीला रंग हल्दी से और काला कालिख से बनता था; बाद में कई कलाकार सस्ते विदेशी वॉटरकलर इस्तेमाल करने लगे।
- कम से कम बारीकियाँ: लंबे हाथ-पैर, बढ़ा-चढ़ाकर दिखाए भाव और लगभग खाली पृष्ठभूमि, ताकि ध्यान कहानी पर रहे।
- गहराई (पर्सपेक्टिव) नहीं: यह जानबूझकर किया जाता था, ताकि असलियत से ज़्यादा कहानी पर ज़ोर रहे।
पहचान
कालीघाट पेंटिंग कैसे पहचानें
- मोटी लकीरें बहती हुई लकीरें, जिनसे चित्र साफ़ और असरदार लगता है।
- सपाट, चटख रंग हल्के घोल में भरे जाते थे। शुरुआत में पीला रंग हल्दी से और काला कालिख से बनता था; बाद में कई कलाकार सस्ते विदेशी वॉटरकलर इस्तेमाल करने लगे।
- कम से कम बारीकियाँ लंबे हाथ-पैर, बढ़ा-चढ़ाकर दिखाए भाव और लगभग खाली पृष्ठभूमि, ताकि ध्यान कहानी पर रहे।
- गहराई नहीं यह जानबूझकर किया जाता था, ताकि असलियत से ज़्यादा कहानी पर ज़ोर रहे।
कालीघाट पेंटिंग क्यों घटी, और फिर कैसे लौटी?
20वीं सदी की शुरुआत तक कालीघाट पेंटिंग कमज़ोर पड़ने लगी, क्योंकि बाज़ार में सस्ते छपे हुए लिथोग्राफ़ भर गए, जिनमें से कई जर्मनी में छपते थे। फिर भी इसकी विरासत बची रही। लंदन के विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूज़ियम जैसे संग्रहालयों ने, जिसने 1879 से कालीघाट पेंटिंग जुटाना शुरू किया, इस परंपरा को सहेजा। जामिनी रॉय जैसे आधुनिक कलाकारों ने इस शैली से प्रेरणा लेकर लोक कला और आधुनिक सादगी को मिलाया, जिससे इसमें फिर से दिलचस्पी जागी।
कालीघाट पेंटिंग की विरासत क्या है?
कालीघाट पेंटिंग ने भारत के आधुनिक कला आंदोलन की नींव रखने में मदद की। जामिनी रॉय के मशहूर काम पर इसका गहरा असर दिखता है, और बाद के ग्राफ़िक आर्ट व राजनीतिक कार्टूनों में भी इसकी व्यंग्य वाली धार नज़र आती है। आज ये पेंटिंग दुनिया भर के संग्रहालयों में सराही जाती हैं और डिज़ाइनरों को प्रेरित करती हैं।
कालीघाट पेंटिंग सिर्फ़ पुरानी चीज़ें नहीं, परंपरा और आधुनिकता के बीच एक जीवंत बातचीत हैं। मंदिर की गलियों से दुनिया की गैलरियों तक का इनका सफ़र बंगाल की हिम्मत और रचनात्मकता की कहानी है। इन्हें फिर से देखते हुए हम सिर्फ़ एक कला को नहीं, उन अनाम पटुआ कलाकारों को भी याद करते हैं जिन्होंने एक-एक मोटी लकीर से भारत की आत्मा को रंगा।
अक्सर पूछे जाने वाले सवाल
कालीघाट पेंटिंग क्या है?
कोलकाता की एक चित्रकला शैली, जो 19वीं सदी में कालीघाट काली मंदिर के आसपास पनपी। पटुआ कलाकार कागज़ पर देवी-देवताओं और शहर की ज़िंदगी की बोल्ड, रंगीन तस्वीरें बनाकर तीर्थयात्रियों को सस्ते में बेचते थे।
कालीघाट पेंटिंग कहाँ से आई?
कालीघाट पेंटिंग 19वीं सदी के कलकत्ता (कोलकाता) में कालीघाट मंदिर के आसपास विकसित हुई। ग्रामीण बंगाल के पटुआ चित्रकार, जो पहले कहानी सुनाने वाले लंबे स्क्रॉल बनाते थे, शहर आए और तीर्थयात्रियों को सस्ती, एक पन्ने की तस्वीरें बेचने लगे। 1900 के बाद छपी तस्वीरों के आने से यह शैली फीकी पड़ गई। इसकी शुरुआत की पक्की तारीख़ मालूम नहीं है।
कालीघाट पेंटिंग कौन बनाता था?
पटुआ, यानी ग्रामीण बंगाल के पारंपरिक स्क्रॉल चित्रकार, जो कोलकाता आकर मंदिर आने वालों के लिए चित्र बनाने लगे।
कालीघाट पेंटिंग की खास बातें क्या हैं?
मोटी बहती लकीरें, सपाट चटख रंग, लगभग खाली पृष्ठभूमि और गहराई (पर्सपेक्टिव) का न होना, ताकि पूरा ध्यान कहानी पर रहे।
कालीघाट पेंटिंग का चलन क्यों कम हुआ?
20वीं सदी की शुरुआत में सस्ते छपे लिथोग्राफ़ ने हाथ से बनी तस्वीरों की जगह ले ली, जिससे पटुआ कलाकारों के काम की माँग घट गई।
कालीघाट पेंटिंग आज कहाँ देख सकते हैं?
बड़े संग्रहालयों में, जैसे लंदन का विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूज़ियम, जिसने 1879 से इन्हें जुटाना शुरू किया। इस लेख की मुख्य तस्वीर अमेरिका के क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के संग्रह से है।
स्रोत और आगे पढ़ें
Kalighat painting, Victoria and Albert Museum.
Kalighat Icons: Paintings from 19th-century Calcutta, Amgueddfa Cymru – Museum Wales.
The Rise and Fall of Kalighat Paintings, Sahapedia.
Kalighat painting (अंग्रेज़ी में), विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूज़ियम, लंदन।
मुख्य तस्वीर: दो रूपों में काली: मंदिर में विराजमान काली, कालीघाट पेंटिंग, 19वीं सदी, क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, विकिमीडिया कॉमन्स के ज़रिये।
