षडंग - चित्रकला के सिद्धांत

रूपभेदः प्रमाणानि भावलावण्ययोजनम।

सादृश्यं वर्णिकाभंग इति चित्रं षडंगकम्॥

तीसरी शताब्दी सीई में, वात्स्यायन ने अपनी पुस्तक कामसूत्र में चित्रकला के छह सिद्धांतों को चिन्हित किया जिन्हे षडंग नाम दिया गया। यशोधर पंडित, जो 11वीं या 12वीं शताब्दी में राजा जय सिंह के दरबार का हिस्सा थे, उन्होंने अपनी पुस्तक "जयमंगला" में षडंग की अवधारणा को समझाया।

• रूपभेदः से तात्पर्य किसी वस्तु के रूप-रंग से है। यह शब्द दो शब्दों से मिलकर बना है, रूप और भेद यानि अंतर। इसका तात्पर्य यह है कि कलाकार को विभिन्न रूपों की उपस्थिति का ज्ञान और समझ होनी चाहिए। यह समझ केवल ऊपरी नहीं होनी चाहिए, लेकिन इसमें कलाकार की अंतर्दृष्टि और विषय की गहरी समझ भी शामिल है। जिस तरह से एक कलाकार किसी चीज़ की उपस्थिति की व्याख्या करता है और उसका प्रतिनिधित्व करता है, वह उनकी कलाकृति में प्रतिबिंबित होता है।

• प्रमाणानि कला के काम में अनुपात और माप की सटीकता के विषय में बात करता है । यदि अनुपात गलत है, तो यह कला के समग्र रूप से अलग हो सकता है जब तक कि कलाकार का कोई विशिष्ट इरादा न हो, जैसे कि अतियथार्थवाद (Surrealism )। मान लीजिए कि एक कलाकार चित्र बना रहा है, जहां उसके सामने पेड़ों वाला एक विशाल पर्वत है। तलहटी में एक नदी बह रही है। एक चरवाहा अपनी भेड़ों को नदी के किनारे चरा रहा है। कलाकार को इसे कागज के एक टुकड़े पर अंकित करना होता है। यह सुनिश्चित करना कि अनुपात और माप सटीक है, दृश्य में यथार्थवाद लाता है।

• भाव एक चित्रकारी में अभिव्यक्ति को दर्शाता है। यह पेंटिंग को जीवन देता है और मूड सेट करने में मदद करता है। कलाकृति की अभिवयक्ति के लिए भाव का सही संयोजन महत्वपूर्ण है। भाव किसी भी रचना में महत्वपूर्ण है चाहे वह पेंटिंग हो, लेखन हो या नृत्य हो। क्रोध, श्रृंगार , भय, हर्ष, विरक्ति के भाव किस प्रकार अभिव्यक्त होते हैं? एक क्रूर मालिक और और उसके नौकर की पेंटिंग की कल्पना करें। आप एक ही फ्रेम में आनंद और भय की भावना को कैसे लाते हैं? भाव एक कला कृति की आत्मा है।  

• लावण्य योजना कला की कलात्मक प्रस्तुति (aesthetic composition ) को दर्शाती है। जब कोई व्यंजन तैयार किया जाता है तो यह मसालों सहित कई सामग्रियों से बना होता है। यदि कोई सामग्री ऊपर और नीचे किसी भी तरफ अनुपात से बाहर हो जाती है, तो वह खाने को खराब कर देती है। इसी प्रकार एक कलाकृति की रचना सभी तत्वों को संतुलित करने से होती है। लावण्य योजना एक कला कार्य की समग्र कलात्मक गुणवत्ता को बताती है। 

• सादृश्य समानता (resemblance ) का प्रतिनिधित्व करता है। यह इस बारे में है कि विषय कागज बनाम वास्तविक जीवन में कितना समान है। जब हम समानता की बात करते हैं, तो यह सटीक चित्रण के बारे में नहीं है, बल्कि उसके भाव में समानता है। उदाहरण के लिए, एक योद्धा को चित्रित करने में उसे हाथ में भाला लेकर घोड़े में सवार किया जाता है । इससे सादृश्य स्थापित किया जाता है । मान लीजिए कि कोई एक कॉलेज के प्रोफेसर को चित्रित करना चाहता है और उसे एक सुपरकार की सवारी करता हुआ दिखता है। क्या यह सादृश्य स्थापित करता है? 

• वर्णिकाभंग चित्रकारी में ब्रश और रंगों का उपयोग है। यह कलाकार के तकनीकी कौशल को प्रदर्शित करता है। इसे षडांग का शिखर माना जाता है और निरंतर अभ्यास से ही इसे प्राप्त किया जा सकता है। वर्णिकाभंग एक चित्रकारी में जान फूंकने के लिए आवश्यक है, क्योंकि इसके लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों, जैसे ब्रश, रंग , और कैनवास, और कलाकार के पास इन चीजों की कैसी समझ है।

इति चित्रं षडंगकम्  These are the six main principle of limbs of a painting. एक सच्चे कलाकार बनने के लिए छह अंगों या षडंग में महारत हासिल करना किसी भी चित्रकार के लिए अनिवार्य है।